2001 Odissea nello Spazio

Per affrontare l’analisi di questo film, non basterebbe la capacità di un bel tomo, ma prima di affrontare le questioni legate alle tematiche narrative, sociali e filosofiche affrontate dalla pellicola, vorrei iniziare fornendo dei dati, delle curiosità tecniche, degli aneddoti, che aiutano a capire perché “2001” è considerato come uno dei massimi capolavori dell’arte cinematografica; uno dei 100 film che è stato deciso di salvare e conservare per i posteri.

E’ ormai proverbiale la frase che Kubrick pronunciò ad Arthur C. Clarke (l’autore del libro): “Vorrei fare un buon film di fantascienza”.
Dovete considerare che la nascita del progetto (che si concluderà nel 1968) avviene nel 1964: un periodo in cui il cinema di fantascienza è ancora considerato un sottogenere di serie “B” portato avanti da produttori indipendenti che con scenografie di cartapesta riescono appena a rientrare dei costi. I tempi in cui Lucas rivoluzionerà il cinema con “Star Wars” creando “L’Industria” degli effetti speciali, prima di allora inesistente, sono ancora lontani. Il film e il libro nacquero parallelamente; mentre Clarke scriveva, Kubrick girava e progettava, i due autori (entrambi caratteri forti ed egocentrici) si telefonavano per comunicarsi nuove idee, continui cambiamenti alla storia etc. Il risultato, fu che il romanzo è il compendio del film e viceversa. Per chi cerca un chiarimento sugli aspetti narrativi più enigmatici del film, leggere il libro diventa indispensabile. Ma è anche vero che il film suggerisce altre interpretazioni (scaturite dalle idee di Kubrick) che si slegano completamente dalla facile risposta fornita dal romanzo. Probabilmente è l’unico caso in cui narrativa e cinema si sono fusi con queste modalità.

2001 apre molte strade che poi verranno seguite da tutti diventando pratica comune nel cinema; una di queste è la scelta della musica. Per la prima volta nella storia dei film, Kubrick decide di utilizzare della musica non appositamente scritta per il film. (oggi è pratica comune ma all’epoca era impensabile) Questa decisione ha delle grosse implicazioni; evita a kubrick di pagare un compositore e gli fa fare una scelta assai azzardata: utilizzare musica classica in un film di fantascienza, addirittura un valzer per accompagnare il balletto delle astronavi nello spazio, quando prima di allora, per questo genere cinematografico si utilizzavano sperimentazioni con i primi strumenti (precursori dei moderni sintetizzatori) in grado di generare suoni elettronici.
L’impatto fu devastante, tanto che la colonna sonora di 2001 schizzò in testa alle classiche di dischi, rendendo celeberrima sia l’apertura della suite di: “Così parlò Zarathustra” di Richard Strauss che il noto valzer: “Sul bel Danubio blù” di Johan Strauss. La musica classica usciva dalla ristretta nicchia di appassionati per scalare la classica dei top ten. Il resto, è storia.
Altra innovazione che aprirà una moda seguita con successo dalla serie di telefilm “Spazio 1999” e in seguito da Lucas per il suo “Guerre Stellari”, fu l’idea di acquistare scatole di montaggio di modellini di carri, aerei e navi della seconda guerra mondiale, per arricchire di dettagli i modelli base delle astronavi. 2001 è anche l’unico film ambientato nello spazio dove si osserva “l’assenza di rumore”.
Per la sequenza “Dell’alba dell’uomo” non si trovava un deserto che andasse bene, e in quel periodo Kubrick cominciò a manifestare il suo scarso entusiasmo per i viaggi che sfociò, durante la produzione, in un rifiuto di lavorare a più di 10 miglia da casa. Kubrick decise così di realizzarlo in studio, ma le retroproiezioni non erano abbastanza luminose per il panavision e il regista non voleva certo che fosse plateale (vedi molti film hollywoodiani, come il suo stesso spartacus) la finzione. Utilizzò così un sistema a proiezione frontale chiamato “Sinar”, inventato durante la seconda guerra mondiale ma abbandonato perché i proiettori erano troppo caldi e pericolosi. L’efficacia però è strepitosa e lo si può vedere nel film quando l’unico momento in cui si intuisce il trucco della proiezione frontale è nel momento in cui un ghepardo si volta verso la macchina da presa e i suoi occhi si illuminano.
Molti dialoghi del film vennero tagliati quando kubrick decise, all’ultimo momento, di enfatizzare le qualità visive del film. Fu lamentata la perdita di molte pagine di dialogo splendido e assolutamente necessario, senza il quale ciò che avviene risulta incomprensibile. Ma kubrick aveva intuito che il livello di lettura razionale non sarebbe stato il più importante. 2001 non era un romanzo di fantascienza… Era una sinfonia.
Douglas Trumbull, che verrà poi ingaggiato anche da Spielberg e chè diventò famoso per il suo lavoro in 2001, saccheggiò il lavoro dei filmaker sperimentali americani per offrire a Kubrick la celeberrima sequenza della “porta delle stelle” Il viaggio attraverso l’universo compiuto dall’astronauta Bowman nel finale del film. Furono sperimentate tecniche poi riprese per “incontri ravvicinati del terzo tipo” come spruzzare colori in vasche d’acqua e fu utilizzata la “Slit Cam” che riprendeva schemi di computer, quadri di arte moderna, disegni architettonici, proiettati poi ad alta velocità.
2001 Odissea nello spazio costituisce un manuale degli effetti speciali non digitali, nei quali, Wally Veevers era un maestro. Invece di utilizzare le tecniche del “Blue Screen” con il sistema “Travelling Matte”, Kubrick insistette per tornare ai metodi sviluppati ai tempi del cinema muto. Riavvolgendo ripetutamente la pellicola per esporre nuovamente il negativo. (tecnica poi riutilizzata nel 1978 da Derek Mendings per il film di 007 Moonraker che gli valse la candidatura all’oscar) Venne tutto fatto con un ingranaggio a serpentina muovendo la cinepresa millimetro per millimetro.
Tutto questo è ancora più impressionante se si considera che anche se visti oggi, da un pubblico smaliziato e abituato alla computer grafica, gli effetti speciali di 2001 sono ancora attuali.

2001, è anche ricordato per il taglio di montaggio più famoso del film; quando la scimmia lancia in aria il suo osso clava e con un’ellissi di tre milioni di anni passiamo dall’arma dello scimmiotto a una bomba atomica bianco-osso in orbita.

Questi descritti sono soltanto alcuni degli aspetti realizzativi che possono aiutare a capire perché 2001 non è un film comune. Poi c’è da analizzare tutto l’aspetto sociologico che provocò l’uscita del film e tutte le sue metafore sull’uomo. L’analisi testuale e narrativa frutto di studio ancor oggi.
Ma lo faremo in altra sede.